北京2021年11月30日 /美通社/ -- 以下為來自中國網(wǎng)的報道：
人類文明史上，不同國家與民族文化的融合都會形成新的文化生產(chǎn)力。油畫傳入中國，既是西方文化在中國的發(fā)展，也是中國文化對西方文化的移植、改良與再生。
二十世紀初期，大多數(shù)國畫家依舊處理著傳統(tǒng)題材，鳥、走獸、荷花、松樹……幾乎嗅不到時代氣息。新文化運動大幕拉啟后，中國繪畫界也出現(xiàn)“革新派”與“國粹派”之爭，一批主張以宏觀視野廣泛吸取外來文化的藝術(shù)家們，前往各國學習其他民族藝術(shù)，希望給當時的藝術(shù)之境注入一股新鮮活水，其代表人物如徐悲鴻、林風眠、劉海粟等。
曾有人提出，創(chuàng)作油畫就應(yīng)嚴格走西方“正統(tǒng)”范兒。不過，中國油畫家在其感悟力、技巧手法等方面，自覺不自覺都會有本民族文化滲透其中，這是無法回避的。同時，油畫在西方縱深數(shù)百年，涌現(xiàn)出太多巨匠、流派與風格。若中國藝術(shù)家完全照搬西方模式，超越的希望十分渺茫。
于是乎，上世紀初，在巴黎學習了七年西方美術(shù)的林風眠曾絕望寫下：“我無法理解，為什么會有那么多種風格？”
若能穿越時光，彼時沮喪的他該聽聽幾十年前來自巴黎南部小鎮(zhèn)的一段聲音，那是梵高給弟弟寫信時的喃喃自語：“提奧，如果要生長，必須埋到土地里?！?/p>
經(jīng)歷無數(shù)彷徨、陣痛、反思，這一批“取經(jīng)”的油畫家們在觀念上逐步走向共識：中國油畫只有深深植根于民族文化，以本土為根基，融中國繪畫之表現(xiàn)技法、哲學思維于創(chuàng)作中，方為上策。
中國油畫不再是歐洲油畫的復制，它“純正”與否已不重要，重要的是它進行了哪些文化種屬的轉(zhuǎn)換，又如何創(chuàng)造性開發(fā)了油畫藝術(shù)的東方魅力，并籍此推動油畫藝術(shù)的當代發(fā)展。
而走出西方，回望中國文化，當然也不是簡單意義的回歸，而是成熟后的抉擇，是鄉(xiāng)音未改兩鬢灰白后的深思熟慮，是對自我傳統(tǒng)有思考的探望，是洞悉全人類可觀可思的美感基調(diào)后，從藝術(shù)家自身特點出發(fā)，立足本土、縱筆中西的境界追求。
這是老一輩藝術(shù)家為中國繪畫的未來開辟的新路。其實，外來油畫本身也有藝術(shù)本土化的客觀需求。黑格爾曾說，藝術(shù)最重要的，始終是它的可直接了解性，事實上一切民族都要求藝術(shù)中使他們喜悅的東西能夠表現(xiàn)出他們自己，因為他們愿在藝術(shù)里感覺到一切都是親近的、生動的、屬于目前生活的。
時光荏苒。直到今日，將最好的西方藝術(shù)實踐融入持久的中國精神，油畫中國化的探索仍在繼續(xù)。
《似是故人來》第二季第二期“油畫篇”海報
今晚21：00黃金檔，《似是故人來》第二季第二期，聽中國美術(shù)家協(xié)會副主席徐里講述如何融貫多種繪畫形式，對中西美術(shù)進行創(chuàng)造性探索，繼而成就獨一無二的中國式油畫風格。
以油畫之瓶，盛中國意蘊之美酒，微微晃，滿室香。
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以油畫之瓶，盛中國意蘊之美酒
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