巴黎2019年5月15日 /美通社/ -- thierry Ehrmann: “除了在西方世界和其他地區(qū)幾乎所有的城市和城鎮(zhèn)都能見到的紀念雕像以外，大城市通常還喜歡在公共區(qū)域修建大型紀念雕塑。紐約矗立著一些由 Robert Indiana、Alexander Calder、Jean Dubuffet 和 Pablo Picasso 創(chuàng)造的作品，而在巴黎則可以看到 Cesar、Daniel Buren 以及 Jeff Koons 的作品?！?/p>
《Le Messager》(使者)
Abode of Chaos 博物館藏品 / thierry Ehrmann - Remy Teulier
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誠然，考慮到占據(jù)大城市公共區(qū)域的作品（無論臨時還是永久）數(shù)量，有一部分引發(fā)了爭議（有時甚至異常激烈）也不足為奇。近年來，法國（尤其是巴黎）已經(jīng)成為藝術(shù)爭議的高發(fā)地。比如，凡登廣場上關(guān)于 Paul McCarthy 的作品 -- 《Tree》 (2014) 的爭議，凡爾賽城里關(guān)于 Anish Kapoor 的作品 -- 《Dirty Corner》 (2015) 的爭議，以及蓬皮杜中心門前關(guān)于 Joep Van Lieshout 的作品 -- 《Domestikator》 (2017) 的爭議。
這些紀念作品規(guī)模龐大，在當?shù)爻鞘谢蚓坝^環(huán)境中異常顯眼，增添了雕塑的“震撼效果”。Arman 在貝魯特創(chuàng)作的雕塑作品 -- Espoir de paix (1995) 便是一個很好的例證，該雕塑是一座高 32 米的混凝土塔樓，里面架設(shè)了幾十架真正的坦克。
在世界各地，有越來越多的空間讓位于雕塑，包括一些永久展覽場地（比如新西蘭的吉布斯農(nóng)場，或者日本的Na直島町和豐島 Islands）和年度活動（比如每年秋季在倫敦舉辦的弗里茲雕塑 (Frieze Sculpture)）。
由于這些地區(qū)專門為此進行了特別設(shè)計，出現(xiàn)了新的機遇，因此雕塑最終突破了建筑和繪畫的范圍。
藝術(shù)市場上的雕塑
長期以來，收藏家一直對展示、儲存和運輸難度高于二維作品的媒介望而卻步。但是，在 2003 年到 2008 年間，雕塑作品拍賣帶來的收益翻了 4.5 倍。近五年來，二級市場上的全球雕塑銷售收益從 2.45 億美元增加到 11 億美元。
受金融危機影響而下滑的雕塑銷售收益很快恢復(fù)，并在 2014 年和 2015 年表現(xiàn)尤其出眾。
全球雕塑拍賣收益
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Artprice 的首席執(zhí)行官兼創(chuàng)始人 thierry Ehrmann解釋道：“雕塑市場正朝著相反的方向發(fā)展，最終實現(xiàn)非物質(zhì)化：在一個信息、圖像和資金幾乎瞬時流動的世界里，大體量的鋼鐵或青銅雕塑具有更重要的意義。
幾個世紀以來，繪畫和油畫作品由于具備實用性，一直在藝術(shù)市場占據(jù)主導(dǎo)地位，但如今，雕塑作品回歸一線也屢見不鮮。三維作品可以更好地表達自由，在 21 世紀的今天，人們在物流方面的顧慮也大為減少?！?/i>
Kitsch 引領(lǐng)當代雕塑市場
Jeff Koons 于 1986 年創(chuàng)作的三件 Rabbit 雕塑中，有一件將于 2019 年 5 月 15 日在紐約佳士得拍賣行進行拍賣，該雕塑的估價為 5000 - 7000 萬美元。這件一米高的不銹鋼杰作（三件作品中的一件，外加 1 件藝術(shù)家試印版）可以說是 Jeff Koons 最具代表性的作品，甚至可能是當代藝術(shù)中最具代表性的作品（至少在當代意味著后現(xiàn)代、概念性或者非智力的媚俗藝術(shù)時可以這樣說......）。
六年前，Jeff Koons 憑借作品 -- 《Balloon Dog》 (1994-2000) 一躍成為藝術(shù)市場身價最高的在世藝術(shù)家。2013 年 11 月 12 日，這件橙色作品在紐約佳士得拍賣行售出 5840 萬美元的高價。Koons 重拾“身價最高的在世藝術(shù)家”頭銜希望渺茫，只有當他的作品 -- Rabbit (1986) 的售價超過 9030 萬美元，也就是 David Hockney 的作品 《Portrait of an Artist 》(1972) 拍出的價格時，才能實現(xiàn)這一點。但是，這件作品還是促使了這位“媚俗王子”的市場以及整個當代藝術(shù)市場的復(fù)蘇。
Alberto Giacometti，無可爭辯的領(lǐng)導(dǎo)者
雕塑品拍賣會上創(chuàng)下最高拍賣紀錄的三件作品全部由 Alberto Giacometti 創(chuàng)作。三件作品最終的售價均超過 1 億美元，所以，Giacometti 無疑是有史以來身價最高的藝術(shù)家，也是二級市場上最成功的的雕塑家。
但是，在同一件作品的五個版本（包括一件藝術(shù)家試印版）同時存在的情況下，他的 《L’Homme au doigt》 (1947) 是如何在 2015 年 5 月的紐約佳士得拍賣會上拍出 1.41 億美元高價的呢？雕塑的可復(fù)制性一直被視為影響價格的一個弱點，但這個弱點也可以成為一種優(yōu)勢。因為擁有一件 《L’Homme au doigt》 (1947) 這樣的作品主要是為了和世界最大的博物館共享一件作品，比如現(xiàn)代藝術(shù)博物館、泰特現(xiàn)代藝術(shù)館和得梅因藝術(shù)中心。
Brancusi 主導(dǎo) 2018 年
Constantin Brancusi 的作品 -- 《The Sophisticated Girl》（Nancy Cunard 的肖像）(1928) 高度僅有 55 厘米，于 2018 年 5 月 15 日在紐約佳士得拍賣行以 7100 萬美元的價格售出，促使這位法國和羅馬尼亞混血雕塑家成為全球藝術(shù)市場的領(lǐng)導(dǎo)者。這是當年最好的雕塑拍賣結(jié)果，在所有類別的美術(shù)作品最佳拍賣結(jié)果中排名第八。
1927 年，“Brancusi 訴美國”案成為藝術(shù)史上的一個重要轉(zhuǎn)折點。對于前美國海關(guān)來說，Brancusi 的雕塑并非嚴格意義上的藝術(shù)品，但此案迫使當局擴展了藝術(shù)品的概念。九十年后，人們對此再無一絲懷疑：Brancusi 被譽為 20 世紀最重要的藝術(shù)家之一。美國最高法院已經(jīng)對藝術(shù)品的“認知價值”作出了定義。
Artprice 與 Demeure du Chaos/Abode of Chaos
1999 年，Artprice 將總部設(shè)在 Organe Contemporary Art Museum，該博物館對 Demeure du Chaos/Abode of Chaos 實施管理。這家露天博物館占地 9000 平方米，倡導(dǎo)自由精神，并且供人們免費參觀。博物館中收藏了 5400 件藝術(shù)品、720 件紀念雕塑（重量從 5 噸到 120 噸不等），以及一件準備用來慶祝 20 周年紀念的雕塑作品：重 235 噸的原鋼雕塑（尺寸為：3.33 米 x 3.33 米 x 3.33 米）。
這里所有的原鋼雕塑均由 Artprice 的首席執(zhí)行官兼創(chuàng)始人 thierry Ehrmann 創(chuàng)作。從 1980 年起，他便是一名雕塑家，也就是說，三十九年來，他一直對藝術(shù)懷有巨大的熱情，他也很樂于和世界各地的游客分享這種熱情。
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