廣州、重慶和上海2017年8月28日電 /美通社/ -- 炎炎夏日，盡管天氣酷熱，卻依舊阻擋不了我們對于電影的熱愛之心。在眾多電影發(fā)燒友的期盼下，上海溫哥華電影學院聯(lián)手v電影分別在七月末和八月初在廣州和重慶舉辦了電影開放日活動。在活動現(xiàn)場，作為上海溫哥華電影學院的優(yōu)秀校友，同時也是實力派導演的祁蘭竹，潘曉賦和卜連鵬都帶上了自己作品和大家一起分享拍攝心得。之后在活動現(xiàn)場還有溫影三位明星老師的精彩主題演講，帶來了滿滿干貨，在場的觀眾紛紛表示受益匪淺。
在羊城廣州的展映上，溫影優(yōu)秀校友、實力導演祁蘭竹帶著她的作品《樓上樓下》率先亮相。祁蘭竹是一位“半路出家”的導演，在一年前她還是一個從事爆破行業(yè)的“女漢子”，卻因為對電影的熱愛而來到溫影。經(jīng)過一年的高強度學習之后，她已經(jīng)蛻變?yōu)橐粋€專業(yè)導演，作品也拿下了諸多獎項。此次展映的短片《樓上樓下》整個電影沉靜內(nèi)斂，以時光交錯的形式，描述了一段“高山流水遇知音”的凄婉愛情，年輕的作家與彈鋼琴的女孩因琴聲結緣，由音樂成全一生。在現(xiàn)場祁導與大家分享了團隊的創(chuàng)作過程，導演認為，拍攝本身是一種追求美好、塑造美好的過程，盡管并非每個鏡頭都會被最終選中，但盡力創(chuàng)造、一絲不茍是每一個導演的職責。祁蘭竹導演也用自己的親身經(jīng)歷鼓勵大家堅持夢想，而成功是一種水到渠成的事情。之后校友潘曉賦導演帶著他的幽默影片《Painting》與大家見面。潘導在影視行業(yè)擁有多年的從業(yè)經(jīng)驗，曾獲得多項獎項，并且成為溫影第一位登上上海國際電影節(jié)紅毯的校友。此次潘導帶領以學生為主的創(chuàng)作團隊，在創(chuàng)作過程中，潘導感受到了學生作品中的銳氣和棱角，同時也指出困擾當代電影行業(yè)的問題：錢和故事，并指明塑造鮮活的人物是電影的關鍵。
隨后，溫影電影制作系導演方向高級講師皮特·馬修 (Peter D.Marshal) 和表演系主任米凱·格蘭特 (Mikal Grant) 分別從導演和演員兩個不同角度闡述了選角在一部電影中的重要性和如何進行選角。皮特老師是一位擁有40多年經(jīng)驗的好萊塢資深導演，《蝴蝶效應》即是他參與執(zhí)導的作品之一。此次他與在場觀眾從導演的角度跟大家講述了對選角的理解。皮特指出：“導演在選角時最關注的是演員的外型是否符合、表演可塑性的范圍、以及能否理解導演的指導。在創(chuàng)作的過程當中我們應當不斷給演員支持和鼓勵，特別是在和非專業(yè)演員溝通的時候，我們要盡量簡單、明了、直接地跟他們講一下要什么，必要時甚至可以為了演員而修改劇本?！倍哂兄?0年的表演經(jīng)驗以及17年的表演教學經(jīng)驗的米凱老師，這次從表演的角度與觀眾分享了對演員的理解?！霸谂臄z過程當中，一個好的導演不僅要知道自己如何導演全劇，更要懂得如何演戲，對演員的理解更能加深導演對影片的把控。而一個好演員，應該會用不同的語氣來表現(xiàn)詮釋這個人物，即使是在不講話的時候，肢體語言、面部表情和內(nèi)心戲也要足夠強，這個是決定演員能否成功塑造角色的重要因素，演員的最終目標是在演戲的過程當中讓大家感覺到不是在演，而是把這個人物均衡地融合到自己的生命里面了?！?/p>
在剛剛到來的八月，上海溫哥華電影學院與V電影又來到了火辣的山城重慶。在重慶專場的展映中，溫影優(yōu)秀校友卜連鵬導演帶來了他的作品《邊境線》。這部作品已經(jīng)先后拿下金雞百花電影節(jié)微電影展映單元較佳創(chuàng)意獎、上海大學生電影節(jié)紫丁香評委會大獎等頗具分量的獎項。卜導本人參與執(zhí)導的電影版《三生三世十里桃花》此時也剛剛上映?！哆吘尘€》這部作品以獨特幽默的默劇形式，獲得了現(xiàn)場觀眾的多次爆笑。卜導演在談到自己的創(chuàng)作時，提出創(chuàng)作人在拍攝之前首先解決的問題是如何把這個故事講清楚。如果這個故事講不清楚，影片的拍攝就毫無意義。無論是劇本的創(chuàng)作，還是影片的剪輯，都需要一次次破舊立新、推翻重來，在重構的過程中，要自信要有耐心，才能找到以前忽視的漏洞。而對學生來說，拍短片較大的壓力是時間和金錢。時間的問題如何克服呢？卜導演也不吝支招 -- 場地費用高，那就盡量少轉(zhuǎn)場。《邊境線》的場景只發(fā)生在一片荒地，是花300元租的農(nóng)地；沒有資金，那就動用一切資源?！哆吘尘€》包括后期一共6個人，劇本在兩天半拍攝完成，但是在開拍之前卻修改了20多個版本。
一同來到重慶的溫影編劇專業(yè)高級講師麥克·布魯斯·亞當斯 (Michael Bruce Adams) 則是用經(jīng)典的“好萊塢三幕式”在現(xiàn)場為大家演繹了一個故事，讓現(xiàn)場聽眾深感受益匪淺。三幕式結構作為一個被驗證非常成功，而且是可復制的模式，幾乎適用于所有故事模式。身為編劇，在這個大架構之下，如何不受條條框框的限制，想要達到感同身受的效果，就要把自己當做主人公進行設計。在寫故事的時候能否感同身受，這一點十分重要，把自己當做主人公去寫。如果你是這個主人公，遇到了同樣的困難，你會作出怎樣的處理方式或者會有怎樣的情緒。通過這種方式寫作出來的反應和情緒都是最真實的，也能和觀眾更好地產(chǎn)生情感上的聯(lián)系。
同時麥克老師還分享了在臺詞創(chuàng)作中的三個原則：
第一，庖丁解牛。你站在導演的角度把每一幕，每一場景分開來看，清楚地知道每個景，每個角色想要達到的目標是什么。
第二，刪繁就簡。在去掉所有的“水詞”之后，僅留下角色溝通時必須要說的關鍵臺詞，故事的發(fā)展是否能夠清晰流暢。
第三，無聲勝有聲。用鏡頭語言、動作去取代這些詞，不要只會用“說”來傳達情緒。
這次的開放日活動，給大家提供了接觸青年電影制作人和資深電影導師的機會，讓許多年輕人感受到了電影的魅力，點燃了電影夢想，希望以后可以到上海溫哥華電影學院進行深入學習，并期待更多活動的舉行。
