备注<\/u><\/b><\/p> \n
希克奖入围艺术家<\/u><\/p> \n
胡晓媛<\/b><\/p> \n
1977年生于哈尔滨，2002年毕业于北京中央美术学院视觉传达系。她的创作涵盖装置、录像、雕塑和绘画，往往以具体经验来探讨时间、空间、意识和存在等抽象议题。2007年，她成为首位参加卡塞尔文献展的中国女艺术家，亦曾参与2012年新当代艺术博物馆三年展与2014年台北双年展等。她的作品曾在国内外多次展出，包括巴黎东京宫、斯德哥尔摩Bonniers Konsthall、Graz美术馆、加州纽波特比奇Orange County美术馆、鹿特丹Boijmans Van Beuningen美术馆、上海外滩美术馆、上海当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京录像局、北京公社、北京佩斯画廊。她的作品亦被M+、上海外滩美术馆、Hammer美术馆、中国上海当代艺术博物馆及其他机构纳入馆藏。<\/p> \n
梁硕<\/b><\/p> \n
梁硕生于1976年，2000年毕业于中央美术学院雕塑系，2002至2007年间在清华大学美术学院雕塑系任教，2005至2006年参加海牙皇家艺术学院艺术家驻留计划，2009年起至今任教于中央美术学院雕塑系。梁硕以集合多种物料和现成物的手法，构建出被他称为“渣”的美学体系：粗野、注重建造和解构的过程、着眼于日常物件。梁硕藉分析日常生活中的视觉元素，在其独特的创作体系中游走，切换于不同层面的文化意识之间。梁硕的作品曾在世界各地的大型美术馆展出，包括北京中国美术馆、国立现代美术馆首尔馆、新加坡美术馆、上海当代艺术博物馆、三藩市Yerba Buena艺术中心，以及阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院。他近期的个人展览为2017年于德国巴登巴登国立美术馆举办的《空无意外出入山》。<\/p> \n
林一林<\/b><\/p> \n
1964年生于广州，现于纽约居住和工作。1990年，他于广州参与创立“大尾象工作组”。他参与的展览包括“移动中的城市”（1997）、约翰尼斯堡双年展（1997）、台北双年展（1998）、光州双年展（2002）、威尼斯双年展（2003、2015）、卡塞尔文献展（2007）、里昂双年展（2009）、瑞士雕塑展（2014）和哈瓦那双年展（2015）。他的作品曾在伯恩艺术博物馆、古根汉美术馆、纽约现代艺术博物馆 PS1当代艺术中心、亚洲协会美术馆、旧金山现代艺术博物馆、Hayward美术馆、M+和MAXXI美术馆展出。 林一林的概念作品结合雕塑、装置、摄影、行动与行为展演，以及录像，将社会建筑与日常生活融汇一体。<\/p> \n
沈莘<\/b><\/p> \n
沈莘在明尼阿波利斯和阿姆斯特丹生活和工作。他从事影片、录像装置与行为展演等创作，藉此探索情感、价值判断和道德伦理如何在个体与群体间流通，并建构其技巧和剖析其影响。沈莘的影片作品聚焦人际关系的复杂性与政治叙事，旨在促使人们以反身性思考来解构占支配地位的权力结构。他近期的个展包括：“使饱和”（上海没顶画廊，2019）、“居住的方法”（上海chi K11美术馆，2018）、“切片装置”（曼彻斯特华人当代艺术中心，2018）、“半说半唱”（伦敦蛇形美术馆，2017）、“在家”（武汉剩余空间，2016）。他近期参与的群展包括：“新冶金者”（杜塞尔多夫Julia Stoschek Collection，2018）、“破坏之歌”（纽约新当代艺术博物馆三年展，2018） 及“例外状态”（北京尤伦斯当代艺术中心，2017）等。沈莘于2017年获颁“BALTIC艺术家奖”，现为荷兰阿姆斯特丹皇家艺术学院的驻留艺术家。<\/p> \n
陶辉<\/b><\/p> \n
陶辉生于四川云阳，2010年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现于北京工作与生活。他将民俗文化与传统艺术形式融入到绘画、录像与平面设计作品，并以传统中国文化的技术工序和元素，质疑全球化、虚拟关系与霸权思维。他曾于2008年获颁四川美术学院的“当代艺术档案特殊奖”、 2015年获三亚艺术季的“华宇青年奖”，2015年又获Sesc巴西录影艺术节的大奖。他的个展包括：“节奏与知觉”（香港马凌画廊，2019）、“陶辉”（雅典饲养员画廊，2018）、“一点儿不多余”（OCAT西安馆，2017）、“新倾向：陶辉”（北京尤伦斯当代艺术中心，2015）和“一个人物与七段素材”（上海艾可画廊，2015）。他作品曾在曼谷艺术双年展（2018）、“你对我知之甚少”（国立现代美术馆首尔馆，2018）、广州影像三年展（ 2017）、上海双年展（2016）和“本土：变革中的中国艺术家”（巴黎路易威登艺术基金会美术馆，2016）展出。<\/p> \n
杨嘉辉<\/b><\/p> \n
跨领域艺术家杨嘉辉是作曲家出身，2013年获普林斯顿大学音乐博士（作曲）学位。由于曾受正统音乐训练，他在艺术实践中结合实验音乐、声音研究与场域特定展演的元素。他以声音作为思考工具，剖析日常生活背后的意识形态与政治议题。他曾在杜塞尔多夫美术馆、曼彻斯特华人当代艺术中心、M+和广岛市现代美术馆等举办个展。他的作品曾于多个群展中展出，包括古根汉美术馆、悉尼双年展、上海双年展、大阪国立国际美术馆、国立现代美术馆首尔馆，和第十四届卡塞尔文献展之电台广播项目等。他曾获多个奖项，包括2015年的“宝马艺术之旅奖”和2018年的香港艺术中心“艺术荣誉奖”。2017年，他代表香港于威尼斯双年展举办个展。 <\/p> \n
编辑垂注<\/u><\/b> <\/u><\/b><\/p> \n
关于<\/b>M+<\/b><\/p> \n
M+是崭新的博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪的视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化。位于香港西九文化区的M+正在兴建，建成后其规模可媲美世界知名的现当代视觉文化博物馆，矢志于跻身世界顶尖文化机构之列。我们冀以香港中西荟萃的历史特色为基础，从身处的斯时此地出发，为二十一世纪亚洲创立一座别树一帜的新型博物馆。<\/p> \n
关于西九文化区<\/b><\/p> \n
西九文化区是全球规模最大的文化项目之一，愿景是为香港在滨临维多利亚港、占地40 公顷的填海土地上，创造一个多姿多彩的新文化地带。文化区内设有制作及举办世界级展览、表演节目和文化艺术活动的各类剧场、演出空间和博物馆；并有占地23 公顷的公共空间，包括长达两公里的海滨长廊。<\/p> \n
图片 - https:\/\/photos.prnasia.com\/prnh\/20191202\/2657713-1-d?lang=1<\/a>
图片 - https:\/\/photos.prnasia.com\/prnh\/20191202\/2657713-1-a?lang=1<\/a>
图片 - https:\/\/photos.prnasia.com\/prnh\/20191202\/2657713-1-e?lang=1<\/a>
图片 - https:\/\/photos.prnasia.com\/prnh\/20191202\/2657713-1-f?lang=1<\/a>
图片 - https:\/\/photos.prnasia.com\/prnh\/20191202\/2657713-1-b?lang=1<\/a>
图片 - https:\/\/photos.prnasia.com\/prnh\/20191202\/2657713-1-c?lang=1<\/a><\/p>"];
$("#dvExtra").html(content_array[0]);})();